Céramiques, mobilier, bijoux, textiles, vêtements, affiches publicitaires et bien d’autres éléments reconstituent le climat culturel des années Vingt, mettant en dialogue artistes et manufactures qui surent renouveler la tradition avec une ouverture aux avant-gardes et au goût international.
De la contribution de Gio Ponti pour Richard-Ginori aux céramiques de Galileo Chini, des créations de Thayaht aux bijoux raffinés recherchés par la haute société internationale, des débuts de la production florentine de Salvatore Ferragamo et de Gucci aux magnifiques soieries appréciées par Gabriele D’Annunzio, jusqu’aux séduisantes affiches publicitaires : le parcours propose une lecture large et non localiste du Déco florentin, en soulignant l’importance nationale et internationale. Un voyage dans l’atmosphère d’une époque qui a durablement marqué l’identité moderne de la ville.
Le parcours s’inscrit dans un contexte international dont l’un des moments clés fut l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de Paris en 1925, événement qui consacra le succès d’un nouveau goût moderne fondé sur l’élégance, le luxe et la collaboration entre arts décoratifs et production manufacturière. Des artistes italiens, dont de nombreux Florentins, participèrent à cette manifestation, confirmant le rôle actif de la ville dans la production artistique de l’époque.
Les années 1920 furent pour l’Italie une période de grande vitalité culturelle. Après la fin de la Première Guerre mondiale, un intérêt renouvelé pour les arts appliqués se développa, considérés non seulement comme une expression de nouvelles valeurs esthétiques, mais aussi comme une ressource économique et productive. Dans ce contexte, Florence s’affirma comme un important centre créatif, grâce à la présence d’artistes et de manufactures capables de conjuguer savoir-faire technique et langages de la modernité.
La première section est consacrée aux relations entre Florence et Paris ainsi qu’au thème des masques de la Commedia dell’Arte, sujet récurrent dans la culture visuelle du Déco. Des artistes comme Umberto Brunelleschi, Alfredo Müller et Gino Carlo Sensani développèrent un langage inspiré du XVIIIe siècle galant et des personnages de la tradition théâtrale italienne, thèmes particulièrement diffusés dans le graphisme, l’illustration et les arts décoratifs des années Vingt.
Un vaste ensemble est dédié à la production céramique, avec une attention particulière à la manufacture Richard-Ginori, qui obtint d’importantes reconnaissances internationales dans les années Vingt. Le renouvellement de la production fut étroitement lié à l’activité de Gio Ponti, qui introduisit de nouvelles formes et décorations inspirées à la fois de la culture artistique italienne et des langages modernes.
Aux côtés de Richard-Ginori sont également présentées les expériences d’autres manufactures actives dans le territoire florentin, telles que Cantagalli et les Fornaci San Lorenzo dirigées par Galileo Chini, qui surent conjuguer tradition et innovation stylistique.
Une section est consacrée à la participation des artistes et des manufactures florentines aux Biennales des arts décoratifs de Monza, manifestations fondamentales pour la définition d’un langage moderne des arts appliqués italiens. Ces expositions représentèrent en effet un moment important de dialogue entre artistes, artisans et industrie, contribuant à définir de nouvelles orientations esthétiques et productives.
Le parcours se poursuit avec une section dédiée à la publicité, domaine dans lequel l’influence du Futurisme contribua au développement de nouvelles formes de communication visuelle. Parmi les protagonistes figurent des affichistes tels que Lucio Venna et Nerino, auteurs d’affiches et de projets graphiques témoignant de l’importance croissante de la publicité dans la culture visuelle italienne des années Vingt.
La dernière partie de l’exposition concerne le monde de la mode et des productions artisanales florentines, entre ateliers de couture, manufactures textiles et accessoires, comme un élégant ensemble de voyage Gucci. Dans ce contexte se distingue la figure de Salvatore Ferragamo, qui choisit Florence dans les années Vingt comme siège de son activité, contribuant au développement d’une production de chaussures destinée à une clientèle internationale. Parmi les épisodes les plus significatifs figure également la célèbre Tuta conçue par Thayaht en 1920, vêtement pensé comme une tenue universelle et fonctionnelle, promue par une campagne innovante qui en expliquait la réalisation et l’usage.
Des visites guidées de l’exposition sont prévues tous les samedis et dimanches à 15h00, tandis que le dimanche matin est proposé un atelier pour les familles avec enfants de 4 à 9 ans, Créations d’artiste, style Déco (réservations : info@palazzomediciriccardi.it, +39 055-2760552).
Grâce à la collaboration avec Art e Dossier et Giunti Odeon, il sera également possible de visiter un lieu typiquement Déco : le cinéma-théâtre Savoia, inauguré en 1922 et aujourd’hui connu sous le nom de Giunti Odeon. Les visites, gratuites, auront lieu les 18 avril, 16 mai, 13 juin, 11 juillet et 22 août à 10h00, 11h00 et 12h00 (réservation à partir du lundi précédent).
Le catalogue de l’exposition, publié par Giunti, réunit des contributions d’experts et de spécialistes du secteur et constitue un outil précieux pour retracer les dynamiques et les relations artistiques de l’époque, ainsi que pour approfondir la connaissance des principaux protagonistes et des œuvres exposées.
