Cerámicas, mobiliario, joyas, textiles, vestidos, carteles publicitarios y mucho más reconstruyen el clima cultural de los años veinte, poniendo en diálogo a artistas y manufacturas que supieron renovar la tradición con una mirada abierta a las vanguardias y al gusto internacional.
Desde la contribución de Gio Ponti para Richard-Ginori hasta las cerámicas de Galileo Chini, desde las creaciones de Thayaht hasta las refinadas joyas apreciadas por la alta sociedad internacional, desde los inicios de la producción florentina de Salvatore Ferragamo y de Gucci, desde las magníficas sedas apreciadas por Gabriele D’Annunzio hasta los atractivos carteles publicitarios: el recorrido expositivo propone una lectura amplia y no localista del Déco florentino, destacando su relevancia nacional e internacional. Un viaje por la atmósfera de una época que marcó de manera duradera la identidad moderna de la ciudad.
El recorrido se sitúa en un contexto internacional cuyo momento central fue la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de París de 1925, evento que consagró el éxito de un nuevo gusto moderno basado en la elegancia, el lujo y la colaboración entre artes decorativas y manufacturas. También artistas italianos, entre ellos numerosos florentinos, participaron en la exposición parisina, confirmando el papel activo de la ciudad en la producción artística del período.
Los años veinte fueron para Italia un periodo de gran dinamismo cultural. Tras el final de la Primera Guerra Mundial, surgió un renovado interés por las artes aplicadas, consideradas no solo como expresión de nuevos valores estéticos, sino también como un recurso económico y productivo. En este contexto, Florencia se consolidó como un importante centro creativo, gracias a la presencia de artistas y manufacturas capaces de combinar el saber técnico con los lenguajes de la modernidad.
La primera sección está dedicada a las relaciones entre Florencia y París y al tema de las máscaras de la Commedia dell’Arte, un motivo recurrente en la cultura visual del Déco. Artistas como Umberto Brunelleschi, Alfredo Müller y Gino Carlo Sensani desarrollaron un lenguaje inspirado en el siglo XVIII galante y en los personajes de la tradición teatral italiana, temas que se difundieron especialmente en la gráfica, la ilustración y las artes decorativas de los años veinte.
Una parte importante de la exposición está dedicada a la producción cerámica, con especial atención a la manufactura Richard-Ginori, que en los años veinte obtuvo importantes reconocimientos internacionales. La renovación de la producción estuvo estrechamente ligada a la actividad de Gio Ponti, quien introdujo nuevas formas y decoraciones inspiradas tanto en la cultura artística italiana como en los lenguajes modernos.
Junto a Richard-Ginori, también se presentan las experiencias de otras manufacturas activas en el territorio florentino, como Cantagalli y las Fornaci San Lorenzo dirigidas por Galileo Chini, que supieron combinar tradición e innovación estilística.
Una sección está dedicada a la participación de artistas y manufacturas florentinas en las Bienales de Artes Decorativas de Monza, exposiciones fundamentales para la definición de un lenguaje moderno de las artes aplicadas italianas. Estas muestras representaron un importante espacio de encuentro entre artistas, artesanos e industria, contribuyendo a definir nuevas orientaciones estéticas y productivas.
El recorrido continúa con una sección dedicada a la publicidad, ámbito en el que la influencia del Futurismo contribuyó al desarrollo de nuevas formas de comunicación visual. Entre los protagonistas figuran cartelistas como Lucio Venna y Nerino, autores de carteles y proyectos gráficos que testimonian la creciente importancia de la publicidad en la cultura visual italiana de los años veinte.
La última parte de la exposición aborda el mundo de la moda y de la producción artesanal florentina, entre sastrerías, manufacturas textiles y accesorios, como un elegante conjunto de viaje de Gucci. En este contexto destaca la figura de Salvatore Ferragamo, quien en los años veinte eligió Florencia como sede de su actividad, contribuyendo al desarrollo de una producción de calzado destinada a una clientela internacional. Entre los episodios más significativos del período se encuentra también la célebre Tuta ideada por Thayaht en 1920, una prenda concebida como un vestido universal y funcional, promovida mediante una campaña innovadora que explicaba su realización y uso.
Se prevén visitas guiadas a la exposición todos los sábados y domingos a las 15:00, mientras que los domingos por la mañana se organiza un taller para familias con niños de 4 a 9 años, Creaciones de artista, estilo Déco (reservas: info@palazzomediciriccardi.it, +39 055-2760552).
Gracias a la colaboración con Art e Dossier y Giunti Odeon, también será posible visitar un lugar típicamente Déco: el cine-teatro Savoia, inaugurado en 1922 y hoy conocido como Giunti Odeon. Las visitas, gratuitas, tendrán lugar los días 18 de abril, 16 de mayo, 13 de junio, 11 de julio y 22 de agosto a las 10:00, 11:00 y 12:00 (reserva a partir del lunes anterior).
El catálogo de la exposición, editado por Giunti, reúne contribuciones de expertos y especialistas del sector y constituye una valiosa herramienta para reconstruir las dinámicas y relaciones artísticas de aquellos años, así como para profundizar en el conocimiento de los principales protagonistas y de las obras expuestas.
