Pintor, escritor y estudioso de filosofía y teosofía, Carlo Adolfo Schlatter (1873–1958) se formó a inicios del siglo en la Escuela del Desnudo y estudió con Ciaranfi y Ussi, en un contexto cultural marcado por una profunda reflexión espiritual y un extendido sentimiento antiposivita.
Su adhesión a la teosofía, a finales del siglo XIX, marca un paso fundamental en su investigación artística, que evoluciona de un realismo inicial de gusto macchiaiolo hacia un simbolismo de inspiración ideal y mística. A través de la pintura, el dibujo y la escritura, Schlatter elabora un lenguaje personal y visionario, capaz de unir introspección y tensión espiritual, naturaleza y pensamiento, visible e invisible.
El montaje, estructurado en siete secciones, guía al visitante en un viaje marcado por los temas centrales de la producción de Schlatter.
El recorrido se abre con un autorretrato a los treinta años y con el retrato de su esposa, Emma Moni, figura central en la vida y en el imaginario del artista. Tras su fallecimiento, la teosofía se convertirá para Schlatter en una práctica de consuelo y de aproximación espiritual al alma de la amada, en una época en la que ya se representa con rasgos completamente simbólicos.
Una pequeña sección de la muestra se presenta en el Archivo Contemporáneo A. Bonsanti, Gabinete Científico y Literario G.P. Vieusseux, donde se expone una selección de documentos (fotografías, bocetos, maquetas y el testamento original) procedentes del Fondo Schlatter donado en 2015 por sus herederos.
La exposición es posible también gracias al apoyo de la Sociedad Teosófica Italiana APS y de la empresa Pietre di Rapolano.