Promovida por la Città Metropolitana di Firenze y organizada por la Fondazione MUS.E, la exposición – comisariada por Daniel Blau, Sergio Risaliti y Valentina Zucchi – reúne una selección de unas 150 obras, procedentes de la colección privada de Georg Baselitz y de las colecciones del Museo de Bellas Artes de Budapest. El recorrido permite al público profundizar en las técnicas, los lenguajes y los temas desarrollados por los grandes artistas de la Europa del siglo XVI – con una mirada también hacia finales del siglo XV y comienzos del siglo XVII –, prestando especial atención a los retos y resultados del mundo del grabado y poniendo en valor a sus protagonistas.
La inauguración de «Más allá del Renacimiento», el 10 de septiembre, precede en apenas tres días la clausura de «Baselitz. AVANTI!», la gran exposición que el Museo Novecento de Florencia dedica al artista hasta el 13 de septiembre de 2026, constituyendo su complemento natural y valioso. El proyecto del Museo Novecento recorre más de sesenta años de actividad del maestro alemán a través de unas 170 obras, entre estampas, pinturas y esculturas, situando en el centro una dimensión fundamental de su investigación: su producción gráfica y de grabado.
Esta breve pero significativa coincidencia ofrece al público una ocasión especial para observar la personalidad y la investigación de Baselitz desde dos perspectivas complementarias. En el Museo Novecento emerge el artista que hizo de la gráfica un terreno autónomo de experimentación, transformación y continua puesta en cuestión de la imagen; en el Palazzo Medici Riccardi se revela, en cambio, el coleccionista y conocedor de los maestros antiguos, atraído por la libertad inventiva, las disonancias y el enfoque anticonvencional de la gráfica manierista. En los días inmediatamente posteriores a la inauguración de la exposición del Palazzo Medici Riccardi, el público podrá así componer un itinerario florentino ideal entre el Baselitz artista y el Baselitz coleccionista. A su valiosa colección se suman después algunas obras maestras seleccionadas, procedentes del Museo de Bellas Artes de Budapest, que, como camafeos, acompañan y realzan el relato expositivo con acentos de rara delicadeza y gran relevancia. El proyecto presentado en el Palazzo Medici Riccardi parte de la importante exposición «The Mannerist Mind. Prints from the Georg Baselitz Collection», presentada entre finales de 2025 y comienzos de 2026 precisamente en las salas del Museo de Bellas Artes de Budapest, con una selección de estampas manieristas pertenecientes a las colecciones del museo húngaro y a la colección del artista alemán. La exposición florentina propone una nueva interpretación de aquella muestra, construida en torno al diálogo entre las obras del siglo XVI y la sensibilidad de uno de los protagonistas del arte de nuestro tiempo. A las estampas se suman además cuatro importantes esculturas de Baselitz, que parecen marcar el recorrido por el mundo de la gráfica manierista, poniendo de relieve sus conexiones con la contemporaneidad, así como su elocuente autorretrato.
Baselitz, en efecto, no fue solamente un artista radical e innovador, sino también un coleccionista de gran relevancia. Su colección de estampas de los maestros antiguos nació de un interés madurado ya en los años sesenta y desarrollado de manera constante durante más de seis décadas. A la curiosidad del artista se unió la mirada del conocedor, dando lugar a un patrimonio de obras de gran valor, capaz de revelar sus afinidades, sus preferencias y las preguntas que acompañaron su investigación.
La relación entre Baselitz y el Museo de Bellas Artes de Budapest se ha consolidado con el tiempo: en 2017 el museo le dedicó una exposición monográfica y, tres años más tarde, el artista donó treinta estampas a las colecciones húngaras. La exposición florentina desarrolla este diálogo y pone en relación dos formas diferentes de colección – la de una institución pública y la colección privada de un artista –, invitando a reflexionar sobre la propia idea de colección como impulso para conservar, custodiar, estudiar y compartir las obras.
En el centro de la exposición se encuentra precisamente la producción gráfica, entendida no como un ámbito secundario respecto de la pintura, sino como un terreno privilegiado de investigación y experimentación, además de extraordinaria expresión formal. Del mismo modo que los artistas del pasado utilizaban dibujos y estampas como reservas de imágenes, modelos e inspiraciones, Baselitz ha reunido a lo largo de su vida un riquísimo patrimonio gráfico que reúne los logros de maestros italianos, franceses, alemanes y flamencos, ofreciendo una mirada excepcional sobre aquello que los artistas buscaron, experimentaron y consiguieron mediante las técnicas del grabado.
La historia de la colección manierista de Baselitz tiene, además, un significativo punto de partida: la adquisición, en 1964, de «El sacrificio» de Antonio Fantuzzi da Trento, que retoma e interpreta el cuadro de Rosso Fiorentino en Fontainebleau. Desde ese momento, el artista continuó ampliando su colección, atraído por el enfoque anticonvencional, la libertad inventiva y la extraordinaria figuración de las estampas del periodo. En las formas inestables y excéntricas del Manierismo, Baselitz reconoció una posibilidad de superar la norma y cuestionar la visión clásica.
La exposición presenta, por tanto, las obras de innovadores artistas italianos de finales del siglo XV y del Manierismo, entre ellos Andrea Mantegna, Parmigianino y Andrea Schiavone; los maestros grabadores franceses de la Escuela de Fontainebleau, como Léon Davent, Geoffroy Dumonstier y Juste de Juste; artistas neerlandeses y alemanes como Albrecht Durero y Hans Sebald Beham; y algunos de los principales experimentadores del claroscuro, desde Ugo da Carpi hasta Domenico Beccafumi, desde Andrea Andreani hasta Hendrick Goltzius. A ellos se suman obras maestras seleccionadas de las colecciones de Budapest, entre ellas obras de Antonio del Pollaiolo y del propio Parmigianino.
Las diferentes xilografías, incluidas las realizadas con varias matrices, las aguafuertes, los grabados a buril y las puntas secas documentan las múltiples posibilidades ofrecidas por las técnicas del grabado, demostrando cómo estas pueden expresar efectos muy diferentes entre sí, ya sean lineales, de claroscuro o tonales. El trabajo de las matrices, la destreza en la ejecución de los trazos, las variaciones introducidas en los procesos de estampación y las infinitas posibilidades de representación se convierten en instrumentos expresivos mediante los cuales los artistas del siglo XVI ponen a prueba la tradición y construyen no solo nuevas imágenes, sino también una nueva visión, haciendo circular sus obras por toda Europa y favoreciendo así la confrontación entre distintas sensibilidades, modelos y experiencias.
El recorrido expositivo se desarrolla en el tiempo y en el espacio: a partir de las célebres estampas de Albrecht Durero, entre ellas el famoso Rinoceronte, se presenta una nutrida serie de obras de Lucas Cranach el Viejo, en diálogo con una de sus raras matrices xilográficas; a continuación aparecen las maravillosas estampas de claroscuro de Domenico Beccafumi y Ugo da Carpi, como el famoso y poderoso Diógenes, para dejar después espacio al inventivo y experto Jacques Bellange. El recorrido continúa con una serie de estampas derivadas de una pintura perdida de Arcimboldo, una de las cuales se ha convertido en icono de la exposición, y con figuras de indumentaria fantásticas, para dedicar después una atención especial a las investigaciones de Parmigianino y de su círculo en torno a la obra de Rafael y al tema iconográfico del Entierro de Cristo. Las figuras solitarias, ya sea en actitud meditativa, en pose heroica o monumental, marcan las últimas salas en contrapunto con las obras de los artistas de la Escuela de Fontainebleau, para concluir – como homenaje a nuestro Renacimiento – con las obras pioneras de Antonio Pollaiolo y Andrea Mantegna.
La exposición se basa en la muestra «The Mannerist Mind. Prints from the Georg Baselitz Collection», comisariada por Daniel Blau y Eszter Kardos, organizada por el Museo de Bellas Artes de Budapest, del 11 de diciembre de 2025 al 15 de marzo de 2026.
