Promue par la Città Metropolitana di Firenze et organisée par la Fondazione MUS.E, l’exposition – sous le commissariat de Daniel Blau, Sergio Risaliti et Valentina Zucchi – réunit une sélection d’environ 150 œuvres, provenant de la collection privée de Georg Baselitz et des collections du Musée des Beaux-Arts de Budapest. Le parcours permet au public d’approfondir les techniques, les langages et les thèmes développés par les grands artistes de l’Europe du XVIe siècle – avec également un regard sur la fin du XVe siècle et le début du XVIIe siècle –, en accordant une attention particulière aux défis et aux résultats de l’estampe et en mettant en valeur ceux qui en furent les protagonistes.
L’ouverture de « Au-delà de la Renaissance », le 10 septembre, précède de seulement trois jours la clôture de « Baselitz. AVANTI! », la grande exposition que le Museo Novecento de Florence consacre à l’artiste jusqu’au 13 septembre 2026, dont elle constitue le prolongement naturel et précieux. Le projet du Museo Novecento traverse plus de soixante années d’activité du maître allemand à travers environ 170 œuvres – estampes, peintures et sculptures –, en plaçant au centre une dimension fondamentale de sa recherche : sa production graphique et son œuvre gravé.
Cette brève mais significative concomitance offre au public une occasion privilégiée d’observer la personnalité et la recherche de Baselitz à travers deux perspectives complémentaires. Au Museo Novecento apparaît l’artiste qui a fait de l’art graphique un terrain autonome d’expérimentation, de transformation et de remise en question permanente de l’image ; au Palazzo Medici Riccardi se révèle au contraire le collectionneur et connaisseur des maîtres anciens, attiré par la liberté inventive, les dissonances et l’approche anticonventionnelle de l’art graphique maniériste. Dans les jours qui suivent immédiatement l’ouverture de l’exposition du Palazzo Medici Riccardi, le public pourra ainsi composer un parcours florentin idéal entre le Baselitz artiste et le Baselitz collectionneur. À sa précieuse collection viennent ensuite s’ajouter quelques chefs-d’œuvre choisis provenant du Musée des Beaux-Arts de Budapest qui, tels des camées, accompagnent et exaltent le récit de l’exposition par des accents d’une rare finesse et d’une grande portée. Le projet présenté au Palazzo Medici Riccardi prend son point de départ dans l’importante exposition « The Mannerist Mind. Prints from the Georg Baselitz Collection », présentée entre la fin de 2025 et le début de 2026 précisément dans les salles du Musée des Beaux-Arts de Budapest, avec une sélection d’estampes maniéristes appartenant aux collections du musée hongrois et à la collection de l’artiste allemand. L’exposition florentine en propose une nouvelle interprétation, construite autour du dialogue entre les œuvres du XVIe siècle et la sensibilité de l’un des protagonistes de l’art de notre temps. Aux estampes viennent également s’ajouter quatre importantes sculptures de Baselitz, qui semblent jalonner le voyage dans le monde de l’art graphique maniériste en mettant en évidence ses liens avec la contemporanéité, ainsi que son éloquent autoportrait.
Baselitz n’a en effet pas seulement été un artiste radical et novateur, mais également un collectionneur de premier plan. Sa collection d’estampes des maîtres anciens est née d’un intérêt mûri dès les années 1960 et développé avec constance pendant plus de six décennies. À la curiosité de l’artiste s’est jointe l’œil du connaisseur, donnant naissance à un ensemble d’œuvres de grande valeur, capable de restituer ses affinités, ses prédilections et les questions qui ont accompagné sa recherche.
Le lien entre Baselitz et le Musée des Beaux-Arts de Budapest s’est consolidé au fil du temps : en 2017, le musée lui a consacré une exposition monographique et, trois ans plus tard, l’artiste a fait don de trente estampes aux collections hongroises. L’exposition florentine développe ce dialogue et confronte deux formes différentes de collection – celle d’une institution publique et celle, privée, d’un artiste –, invitant à réfléchir à l’idée même de collection comme impulsion à conserver, préserver, étudier et partager les œuvres.
Au cœur de l’exposition se trouve précisément la production graphique, considérée non comme un domaine secondaire par rapport à la peinture, mais comme un terrain privilégié de recherche et d’expérimentation, ainsi que d’une extraordinaire expression formelle. De même que les artistes du passé utilisaient dessins et estampes comme réservoirs d’images, de modèles et d’inspirations, Baselitz a constitué tout au long de sa vie un patrimoine graphique d’une exceptionnelle richesse, réunissant les réalisations de maîtres italiens, français, allemands et flamands et offrant un regard privilégié sur ce que les artistes ont recherché, expérimenté et obtenu grâce aux techniques de l’estampe.
L’histoire de la collection maniériste de Baselitz possède en outre un point de départ significatif : l’acquisition, en 1964, de « Le Sacrifice » d’Antonio Fantuzzi da Trento, qui reprend et interprète le tableau de Rosso Fiorentino à Fontainebleau. À partir de ce moment, l’artiste a continué à enrichir sa collection, attiré par l’approche anticonventionnelle, la liberté inventive et la figuration extraordinaire des estampes de cette période. Dans les formes instables et excentriques du Maniérisme, Baselitz a reconnu une possibilité de dépasser la norme et de remettre en question la vision classique.
L’exposition présente ainsi les œuvres d’artistes italiens novateurs de la fin du XVe siècle et du Maniérisme, parmi lesquels Andrea Mantegna, Parmigianino et Andrea Schiavone ; les grands graveurs français de l’École de Fontainebleau, tels que Léon Davent, Geoffroy Dumonstier et Juste de Juste ; des artistes néerlandais et allemands comme Albrecht Dürer et Hans Sebald Beham ; ainsi que certains des plus grands expérimentateurs de la gravure en clair-obscur, d’Ugo da Carpi à Domenico Beccafumi, d’Andrea Andreani à Hendrick Goltzius. À ceux-ci s’ajoutent des chefs-d’œuvre choisis dans les collections de Budapest, parmi lesquels des œuvres d’Antonio del Pollaiolo et de Parmigianino lui-même.
Les différentes xylographies, y compris celles réalisées à partir de plusieurs blocs, les eaux-fortes, les gravures au burin et les pointes sèches témoignent des multiples possibilités offertes par les techniques de l’estampe, démontrant leur capacité à produire des effets très différents, tour à tour linéaires, en clair-obscur ou tonals. Le travail des matrices, la maîtrise dans l’exécution des traits, les variations introduites au cours des procédés d’impression et les infinies possibilités de rendu deviennent des instruments d’expression grâce auxquels les artistes du XVIe siècle mettent la tradition à l’épreuve et construisent non seulement de nouvelles images, mais aussi une nouvelle vision, en faisant circuler leurs œuvres dans toute l’Europe et en favorisant ainsi la confrontation entre différentes sensibilités, modèles et expériences.
Le parcours de l’exposition se déploie dans le temps et dans l’espace : à partir des célèbres estampes d’Albrecht Dürer, parmi lesquelles le célèbre Rhinocéros, il présente une importante série d’œuvres de Lucas Cranach l’Ancien, en dialogue avec l’une de ses rares matrices xylographiques ; viennent ensuite les merveilleuses estampes en clair-obscur de Domenico Beccafumi et d’Ugo da Carpi, comme le célèbre et puissant Diogène, avant de laisser place au talent inventif et savant de Jacques Bellange. Le parcours se poursuit avec une série d’estampes dérivées d’un tableau perdu d’Arcimboldo, dont l’une est devenue une véritable icône de l’exposition, ainsi qu’avec de fantaisistes figures en costumes, avant d’accorder une attention particulière aux recherches de Parmigianino et de son entourage autour de l’œuvre de Raphaël et du thème iconographique de la Mise au tombeau du Christ. Les figures solitaires, qu’elles soient en méditation, dans une pose héroïque ou monumentale, rythment les dernières salles en contrepoint des œuvres des artistes de l’École de Fontainebleau, pour s’achever – en hommage à notre Renaissance – avec les œuvres pionnières d’Antonio Pollaiolo et d’Andrea Mantegna.
L’exposition s’inspire de l’exposition « The Mannerist Mind. Prints from the Georg Baselitz Collection », organisée par Daniel Blau et Eszter Kardos au Musée des Beaux-Arts de Budapest, du 11 décembre 2025 au 15 mars 2026.
